di Maurizio De Giovanni 

con Elisabetta Mirra 

regia Alessandro D’Alatri 

scene Toni di Pace 

costumi Alessandra Torella 

musiche originali Marco Zurzolo 

disegno luci Davide Sondelli 

produzione Teatro Diana – Centro di produzione teatrale 

Uno spettacolo che nasce come una costola della saga de Il commissario Ricciardi, dopo il grande successo della serie televisiva. Dalla straordinaria e immaginifica penna di Maurizio de Giovanni, due tra i volti più colorati si staccheranno dalle vicende del filone corale del Commissario e torneranno a raccontarsi con il pubblico, ma questa volta dal vivo: il brigadiere Maione e il femminiello Bambinella. In una Napoli devastata dalle conseguenze del nazifascismo, martoriata dai bombardamenti, ma mai priva di quella carica di umanità e di amore per la vita si ritrova una strana compagnia, riunita dalla necessità di riparo: Bambinella, un femminiello che sopravvive esercitando la prostituzione e che conosce tutto di tutti, e il Brigadiere Raffaele Maione, che ha appena arrestato Melina, una ventenne che ha appena sgozzato nel sonno il Marchese di Roccafusca, di cui la ragazza era la cameriera. 

durata: 2h 

liberamente tratto da Le allegre comari di Windsor di William Shakespeare 

adattamento e regia di Ugo Chiti 

con Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Dimitri Frosali, Massimo Salvianti, Lucia Socci, Paolo Cioni, Paolo Ciotti, Elisa Proietti 

scene Sergio Mariotti 

costumi Giuliana Colzi 

luci Samuele Batistoni 

musiche Vanni Cassori 

produzione Arca Azzurra 

Dopo i successi di Nero Cardinale e L’avaro, si rinnova la collaborazione tra Ugo Chiti, Alessandro Benvenuti e gli attori di Arca Azzurra per un lavoro dedicato a uno dei grandi personaggi scespiriani, Falstaff. Il Dramaturg tratteggia un profilo perfetto per il grande attore, attingendo tanto ai drammi storici Enrico IV e Enrico V quanto alla figura farsesca che emerge dalle Allegre comari di Windsor. In questo adattamento l’eroe e antieroe “resuscita” a Windsor esprimendo, gigione e irridente, la natura del suo personaggio: un’arroganza aristocratica, con un sangue plebeo, popolaresco, che muta dalla rabbia al sarcasmo, ma rimane disarmante, quasi patetico, perché non conosce, o non sa, darsi le regole e la consapevolezza dell’età che “indossa”.  Questo Falstaff, per molti aspetti, resta fedele al testo originale delle Comari di Windsor, ne rispetta gli appuntamenti farseschi; si lascia beffare, esce avvilito e percosso dai travestimenti, sembra quasi masochisticamente rimpicciolito, anche se dietro queste mutazioni ribolle la rabbia del personaggio che sembra ancora pretendere il rispetto dovuto all’antico ruolo del cavaliere. 

durata: 2h 

dal romanzo di Viola Ardone 

drammaturgia Giorgio Gallione 

in collaborazione con Ambra Angiolini 

regia Giorgio Gallione 

scene e costumi Guido Fiorato 

disegno luci Marco Filibeck 

musiche a cura di Paolo Silvestri 

produzione Agidi/Goldenart Production 

La storia di Oliva Denaro è un esempio per tutte le donne che ancora oggi pensano e temono di non avere scelta, costrette da una legge arcaica e indecente, ad accettare un aguzzino e un violentatore tra le mura di casa. Una storia di ieri e di oggi, che parla di libertà, civiltà e riscatto. La storia vera è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni 60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Il romanzo prende spunto da quella vicenda, la evoca e la ricostruisce, reinventando il reale nell’ordine magico del racconto. In un universo che sostiene che “la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia”, Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso. Oliva, proprio come Franca Viola, decide di essere protagonista delle proprie scelte, circondata da una famiglia che impara con lei e grazie a lei a superare ricatti, stereotipi e convenzioni. 

durata: 1h 40 

di Gianni Clementi 

regia Pierluigi Iorio 

con Fabio Bussotti, Claudio Mazzenga 

scene Alessandro Chiti 

costumi Josè Lombardi 

produzione Mielemovie / Società per Attori 

In uno spettro ampio che va dalla commedia alla tragedia, la storia ruota intorno a due figure preminenti: il padrone ebreo, personaggio continuamente citato, mai fisicamente presente in scena ma avvinghiato alla coscienza di Marcello Consalvi, suo fedele ragioniere, e Immacolata, donna bellissima e volitiva, allo stesso tempo cinica e, a tratti, violenta, a sua volta vittima di un’infelicità latente che prova a mascherare con un’ostentata consapevolezza di sé. Il primo concede alla famiglia Consalvi una sorta di “sogno a tempo”, con la speranza di rientrare in possesso dei suoi averi una volta tornato. La seconda afferra quel sogno per cristallizzarne il tempo e farlo diventare solida realtà. Con una grande attenzione ai ritmi serrati e coinvolgenti e alla musica che porge il braccio alla prosa e, alle volte, detta i tempi dell’azione scenica, mettiamo in risalto il lato oscuro dei personaggi di una commedia noir che riesce a divertire per le situazioni al limite del grottesco e creare suspence, regalare sentimenti di tenerezza e finanche indignare per la meschinità svelata dai personaggi, in una vera e propria girandola di emozioni verso un finale inatteso.

durata: lo spettacolo debutta nel corso della stagione 

di Costanza Di Quattro 

regia Pino Strabioli 

con Antonio Vasta pianoforte e fisarmonica 

suono Pino Ricosta 

scene Paolo Previti 

produzione Centro Teatrale Bresciano in collaborazione con ASC Production, Teatro Donnafugata 

Tra il 1918 e il 1940 la produzione musicale italiana ebbe una straordinaria evoluzione. La nascita delle radio contribuì ad ampliare il pubblico degli ascoltatori e a diffondere sensibilmente la musica all’interno delle case italiane rendendola un “affare” comune e condiviso. Con questo spettacolo, e con il racconto di alcuni dei pezzi più belli di quegli anni, va in scena non soltanto uno spaccato di storia della musica italiana ma soprattutto uno spaccato di “storia patria”. Poiché la musica, da sempre, diventa il paradigma di una nazione e di un pensiero. Mario Incudine, accompagnato da Antonio Vasta al pianoforte e alla fisarmonica, ci porta dentro questo viaggio fatto di musica e parole, di tenerezza e di ironia, di amarcord e di aneddoti che raccontano un pezzo della nostra storia. Un omaggio alla canzone d’autore di quegli anni, un repertorio poco battuto, ma ricco di fascino e di bellezza, con testi modernissimi, melodie indimenticabili e armonie ardite. 

durata: 1h 30’ 

di Nullo Facchini e Paolo Nani 

regia Nullo Facchini 

produzione AGIDI 

Un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che però sputa, chissà perché, contempla la foto della nonna e scrive una lettera. Paolo Nani, solo sul palco con un tavolo e una valigia di oggetti riesce a dar vita a quindici micro storie, tutte contenenti la medesima trama ma interpretate ogni volta da una persona diversa; non lascia un attimo di respiro, inchioda lo spettatore, lo seduce con una raffica di sorprese dal ritmo sfrenato e bislacco e lo fa in un modo unico, alla Paolo Nani. 

durata: 1h 20 

regia Peter Stein 

L’orso 

con Maddalena Crippa, Sergio Basile, Alessandro Sampaoli 

I danni del tabacco 

con Gianluigi Fogacci 

La domanda di matrimonio 

con Alessandro Averone, Sergio Basile, Emilia Scatigno 

adattamento Peter Stein e Carlo Bellamio 

assistente alla regia Carlo Bellamio 

scene Ferdinand Woegerbauer 

costumi Anna Maria Heinreich 

luci Andrea Violato 

produzione Tieffe Teatro / Quirino srl 

Peter Stein, uno dei registi più innovativi e prestigiosi del teatro mondiale, dirige una straordinaria compagnia in Crisi di nervi. Tre atti unici di Anton Čechov, uno spettacolo di intensa bellezza visiva e fascino narrativo. Nei tre atti, i personaggi sono preda di crisi di nervi, malattie, attacchi isterici e litigi. Raccolti sotto il titolo emblematico di Crisi di nervi, ecco allora L’orso, I danni del tabacco e La domanda di matrimonio. Sono opere che lo stesso autore definiva “scherzi scenici”: questi tre piccoli capolavori sono tre brevi e folgoranti istantanee, tre intensi ritratti umani Un viaggio nell’opera e nei temi di Čechov: quello sguardo empatico e ironico sul mondo e sull’umanità, quel senso di nostalgia per tutto ciò che avrebbe potuto essere e non è stato, quella feroce e tagliente analisi delle dinamiche familiari, la aguzza critica sociale. 

durata: 1h 30’ 

di Bertolt Brecht 

traduzione Laura Pandolfi 

progetto e regia Renata Palminiello 

con la collaborazione Sena Lippi 

con (in o.a.) Maria Bacci Pasello, Stefano Donzelli, Marcella Faraci, Mariano Nieddu, Jacopo Trebbi 

Produzione ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale 

con il sostegno del Centro di Residenza della Toscana (Armunia CapoTrave/Kilowatt) 

copyright della Suhrkamp Verlag AG Berlin 

per gentile concessione dell’Agenzia Danesi Tolnay 

Scritta da Brecht nel 1930, questa breve parabola è semplice, aspra, forte e formalmente perfetta. La storia è ambientata in Mongolia: tre uomini – un Mercante, un Portatore e una Guida – devono raggiungere il più velocemente possibile la città di Urga per concludere un affare. Durante una sosta il Portatore, temendo di essere trovato con una borraccia d’acqua ancora piena, la porge al Mercante. Il Mercante, pensando di essere invece minacciato dal Portatore con una pietra, lo uccide. La moglie del Portatore cerca giustizia. Gli attori si muovono tra interpretazione e narrazione, cercano il rapporto diretto con il pubblico poi entrano nella storia come se non ne conoscessero il finale, cambiano linguaggi teatrali, così che la necessità del racconto resti sempre accesa. 

durata: 1h 

ideazione e coreografia Roberto Lori 

musiche suonate dal vivo da Marco Badiali percussioni, Simone Bompadre chitarra classica e organetto diatonico, Silvia Liuti voce

produzione Compagnia Degli Istanti/CSB 

con il sostegno di MIC, dip. spettacolo dal vivo, Regione Toscana 

con la partecipazione della Banda musicale di Malmantile 

Il lavoro coreografico Terra mia nasce dal desiderio di riscoperta delle tradizioni popolari che da sempre costituiscono una parte del bagaglio culturale del nostro paese e dalle quali attingere. Il coreografo Roberto Lori, partendo dalle sue stesse radici, ha scelto di indagare e reinterpretare in chiave contemporanea alcuni momenti salienti della vita del suo paese, durante il periodo tra le due guerre mondiali. Attraverso una giustapposizione di quadri i danzatori porteranno in scena la vita quotidiana. La dimensione popolare, il gioco, le differenze tra campagna e città fanno da sfondo ad una danza ricca di gestualità e ritmi coinvolgenti, in cui la scena si anima e si colora intrecciando a volte attimi di ricercata teatralità. 

durata: 1h